Записаться можно по тел: 7 (499) 270 — 42 – 61
или по e-mail:
а также через Таймпад: https://fashionmuseum.timepad.ru/events/
9 марта, 19.00 – Лекция «Знаки и символы: Принты Missoni»
Знаменитый зигзагообразный принт давно стал фирменным стилем итальянского бренда Missoni, основанного в середине ХХ столетия в Ломбардии. Сегодня компания выпускает линии мужской, женской и детской одежды, обувь, аксессуары, мебель, текстиль и даже парфюмерию, существуют отели Missoni, оформленные в ставшем уже классическим многоцветии бренда. А начиналась история Missoni с маленькой вязальной мастерской и идеи использовать в качестве принта полосы разного цвета и ширины. Как проходило становление семейного бизнеса, почему супруги Миссони выбрали в качестве основного декоративного элемента своих изделий именно зигзаг и о том, откуда они черпали вдохновение, поговорим в Музейно-выставочном центре «Музей Моды» на лекции «Принты Missoni».
Лекцию будет вести Полина Уханова — руководитель выставочного отдела в Музее Моды, автор образовательных и развивающих курсов, издатель книг по искусству, имеет многолетний опыт сотрудничества с российскими и иностранными музеями.
Стоимость лекции: 250 руб/чел + ВХОДНОЙ БИЛЕТ
12 марта, 16.00 — PUBLIC TALK с дизайнером Василисой Баклашовой «Бизнес в моде»
О российской модной индустрии ходит множество легенд, поэтому так важно иметь возможность открыто поговорить с людьми, давно и успешно работающими в области красоты, моды и стиля. Как жить и работать в модной сфере в реалиях российского рынка, как идти за своей мечтой и создать себе имя в модной индустрии поговорим с основателем бренда Vasiba Василисой Баклашовой
Василиса Баклашова окончила с красным дипломом Московский автомобильно-дорожный институт (государственный технический университет) по специальности электрооборудование автомобилей.
Работая в различных областях, всегда так или иначе соприкасалась с модой. В 2008 году открыла клуб для тех, кто любит рукоделие, где сама успешно преподавала вязание.
В 2013 окончила c красным дипломом колледж легкой промышленности №5 по специальности моделирование и конструирование швейных изделий.
За время обучения стала победителем и лауреатом множества конкурсов молодых дизайнеров, а также победителем в номинации «Мой мир — моя профессия» в конкурсе «Молодые таланты Москвы 2013». Василиса увлекается разработкой и изготовлением головных уборов как для своих коллекций, так и для себя, а также успешно участвует в ралли на классических автомобилях в качестве штурмана, где не раз побеждала в номинации за лучшие костюмы.
Сейчас Василиса активно развивается как дизайнер. Самостоятельно занимается разработкой и пошивом коллекций женской одежды и аксессуаров
Мероприятие БЕСПЛАТНОЕ, плата взимается только за ВХОДНОЙ БИЛЕТ в Музей
17 марта, 18.30 — Лекция «От Жозефины до Поля Пуаре: Восток в европейском костюме»
Восток – тонкое дело в буквальном смысле. Тонкие воздушные материи, широкие кушаки, тюрбаны, огромные драгоценности, насыщенные цвета – всё это завораживало Европу с давних пор, и преломлялось в её модах самым причудливым образом
Халаты из узорчатых индийских тканей английских джентльменов, фантазийные наряды «турчанка», «султанша» и «черкешенка» красавиц XVIII века, шали времён Жозефины, жены Наполеона, «Русские сезоны» и костюмы от Бакста, взорвавшие Париж восторгом перед яркой экзотической красотой Востока, шаровары от короля моды Поля Пуаре, бесконечные фантазии дизайнеров XX века…
Всё это – Восток в евройпейском костюме
Лекцию читает — Марьяна Скуратовская
Историк и исследователь, переводчик, специалист по истории костюма, член Союза писателей России. Получила степень магистра в Центрально-Европейском университете (Будапешт, Венгрия).
Преподавала историю костюма в школе стилистов «Персона». В настоящее время ведёт ряд авторских курсов по истории костюма с Древнейших времён до середины XX века.
Автор книг: «Сокровища и реликвии Британской короны», «Русские принцессы», «100 великих красавиц», «100 великих свадеб», «100 великих творцов моды», «Принцессы Романовы. Царские дочери», «Принцессы Романовы. Царские племянницы»
Стоимость лекции 400 руб/чел + ВХОДНОЙ БИЛЕТ
18 марта, 18.00-20.30 – Лекция «Мода и кино: XX век Фабрики грёз»
Кино быстро стало мировой модой, с момента своего появления оно стало для модельеров самым желанным подиумом для демонстрации своих моделей. Эльза Скьяпарелли, Шанель, Живанши, Ральф Лорен, Джорджо Армани, Жан Поль Готье — это лишь немногие из дизайнеров, попробовавших свои силы в кино.
Кино и мода всегда шли рядом и довольно часто пересекались. Дизайнеры и производители одежды используют популярность звезд кино, рекламируя на них свою продукцию. Но и персонажи, образы, создаваемые в фильмах, часто служат источником вдохновения. Например, круизная коллекция «Шанель» «Смерть в Венеции» Карла Лагерфельда, «Фильм – нуар» Джона Гальяно и т.д. и т.п.
Лекция о взаимодействии кинематографа и моды на протяжении XX века будет сопровождаться просмотром слайдов и отрывков из многих кинокартин, которые в свое время оставили заметный след в мире моды, таких как «Dolce Vita», «Saturday night fever», «Blow-up» и множество других. А так же какие из этих картин до сих пор вдохновляют дизайнеров и влияют на современную моду. Мы поговорим о самых знаменитых художниках по костюмам золотой эры голливуда и посмотрим какой след они оставили в мировой моде.
Мы разберем образы самых значимых икон стиля XX века: Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Одри Хепберн и др. Проследим судьбу их знаметых платьев до наших дней. Как фильмы прошлых лет влияют на современные тенденции? Почему у Коко Шанель не сложился роман с Голливудом? После выхода какого фильма Джорджио Армани мог спать спокойно? Кто из дизайнеров был родоначальником минимализма? Кто из советских актеров копировал костюмы Джона Траволты? Все это и многое другое о взаимодействии моды и кино вы узнаете из этой лекции.
Лекцию читает Руслан Мигранов — историк моды, визуальный мерчендайзер, витринист, член творческого союза дизайнеров и имиджмейкеров, преподаватель Высшей школы стилистики, ученик Александра Васильева.
Стоимость лекции: 700 руб/чел + ВХОДНОЙ БИЛЕТ
Продолжительность: 2,5 часа
23 марта, 19.00 – 21.00
Творчество является неотъемлемой и важно частью нашей жизни в биологическом, психологическом и социальном ее аспектах. Теоретическое и практическое знакомство с творчеством, как с особым видом психической деятельности и с личностным ресурсом является целью данного мастер-класса.
Мастер-класс состоит из лекционной и практической части. Длительность – 2 часа.
Участники мастер-класса узнают:
· зачем психике человека нужно творчество,
· как творчество обогащает индивидуальную или общественную жизнь,
· какие единые механизмы имеют творчество и «помешательство»,
· что такое арт-терапия, ее история и виды,
· как и какие профессиональные психологические методы применяются для решения внутри- и межличностных конфликтов.
А также познакомятся с возможностями психологической диагностики и коррекции с помощью применения арт-терапевтических техник.
Ведущий – Абросимов Илья. Кандидат психологических наук, сертифицированный арт-терапевт, клинический психолог, преподаватель психологии.
Стоимость МК: 350 руб/чел + ВХОДНОЙ БИЛЕТ
26 марта: 12.00 — 13.30 и 14.00 — 15.30
Мастер-класс по рисованию на воде с использованием техники Эбру. Для детей старше 6 лет. Группа до 8 человек.
Существуют разные версии о географии происхождения технологии рисунка Эбру: от Древнего Египта до традиционных культур Бурятии и Южной Сибири. Искусство рисунка на поверхности воды позволяет создать, как простой и красивый цветок, так и сложный орнамент.
Эбру — это больше, чем искусство! Танцующий рисунок, тихая мелодия красок в стиле Эбру научит вашего ребенка фантастичекой технике рисунка.
Программа занятия по технике рисования Эбру:
· Знакомство с историей создания техники;
· Создание рисунков в технике Эбру;
· Перенос рисунков на бумагу и дальнейшая их сушка
· Интересные техники с элементами арт-терапии.
Стоимость мастер-класса: 350 руб/чел+ ВХОДНОЙ БИЛЕТ (детский входной билет — 30 р. взрослый входной — 150 р.)
26 марта, 16.00 – Лекция «Мода, этника и футуризм»
Этнофутуризм, ретрофутуризм, афрофутуризм – зачем так много стилей для времени, когда будущее станет прошлым и наоборот?
Мы обсудим, как отменить конец света, надев свитер с оленями или серьги с древним орнаментом. Также посмотрим, что такое движение неспешности, можно ли спасти сегодня мир постгуманизма с помощью технокрафта и неофутуризма, а еще – выглядеть ярко и непохоже среди толпы в джинсах с массмаркета, помочь пандам с бамбуком и раскрыть в себе цыганские бохо-страсти.
О хиппи, современном искусстве в консервативных странах и моде на этнику расскажет Алена Григораш — кандидат искусствоведения, лингвист, доцент кафедры истории художественной культуры Института искусств МПГУ.
Стоимость лекции 400 руб/чел + ВХОДНОЙ БИЛЕТ