4-6 сентября в онлайн-формате пройдет новый выпуск Global Talents Digital. На международном событии 100 участников из 34 стран и территорий объединились, чтобы раскрыть для зрителей тему sustainability. Мероприятие проходит при поддержке и участии крупнейших некоммерческих организаций со всего мира: Fashion Revolution, Global Fashion Exchange (Великобритания); Фонд «Второе дыхание» (Россия); Redress Design Award (Гонконг, Китай); Impact Fashion Show, Remake, The Sustainable Angle (США); Fashion Takes Action (Канада); XSProject (Индонезия); Good On You (Австралия) и другие, которые активно развивают идеи устойчивого развития в области моды.
Крупнейшие региональные недели моды на трех континентах объединились для этого онлайн-события, посвященного этичной моде и устойчивому развитию текстильной индустрии. Национальная палата моды в сотрудничестве с Japan Fashion Week Organization, South African Fashion Week, Kampala Fashion Week, Lagos Fashion Week, São Paolo Fashion Week, Indonesian Fashion Designers Association, Fashion Design Council of India и другими представит 65 брендов из 23 стран, работающих в одном или нескольких направлениях, таких как upcycling, recycling, ethical fashion, slow fashion, zero waste и digital wear.
Прямую трансляцию Global Talents Digital покажут в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте (https://vk.com/mbfwrussia), а также на 100 российских и зарубежных онлайн-платформах по всему миру. Tencent Video и Tencent Fashion станут эксклюзивными партнерами события в Китае.
Дизайнеры реальной и digital-одежды, секонд-хенды, художники, стартапы, НКО, AR, цифровые модели и десятки коллабораций. Зачем еще стоит виртуально посетить Global Talents Digital?
Не заскучать: дополненная реальность, Instagram-маски, see now buy now
Видеопрезентации sustainable-дизайнеров будут содержать элементы AR. В дополненной реальности зрители смогут узнать состав изделий, увидеть, как влияет мода на окружающий мир и природу, а также рассмотреть коллекции дизайнеров на цифровых аватарах. Cовершать онлайн-покупки sustainable-одежды можно будет прямо во время трансляций.
Участники Global Talents Digital в сотрудничестве с MOD – платформой цифровой одежды – создали слоганы, паттерны и различные изображения, которые можно перенести на свою одежду прямо из приложения, тем самым поддержав идею разумного потребления. Также, специально к мероприятию, участники Global Talents Digital создали маски для Instagram Stories: пользователи социальной сети смогут примерить сумку или необычный аксессуар, нанести макияж или добавить вдохновляющую цитату прямо к себе на одежду: «Reuse or refuse» предлагает XSProject, Global Fashion Exchange напоминает о «SWAPPERTUNITY», Fashion Takes Action выбирает «Progress over Perfection», Фонд «Второе дыхание» предпочитает «Wear slow» – маски будут доступны в специальном разделе официального Instagram-аккаунта @mbfwrussia.
День московских дизайнеров
4 сентября московские бренды представят sustainable-коллекции на Global Talents Digital. Международный экспертный совет выбрал 10 дизайнеров из Москвы для участия в событии. В программе Дня московских дизайнеров 3 прямые трансляции показов дизайнеров SL1P, RCP 4.5, SEMILETOVA и 7 видеопрезентаций брендов SERAYA, RigRaiser, ATUMATU, RADICAL CHIC, BLANC, KREMLYAKOVA, HOLY MHPI* by MOSCOW ART INDUSTRIAL INSTITUTE. Стилисты сети салонов MONE при поддержке бренда MONE PROFESSIONAL создадут трендовые образы моделей к live-stream-показам.
В состав международного экспертного совета вошли Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, Коммерсант), создатель Telegram-канала @frontfashion, основатель Front Fashion School, Россия; Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Национальной палаты моды Италии, Италия; Данило Вентури, директор Polimoda, Италия; Кацума Мори, владелец магазина BUNKER TOKYO (среди российских брендов в нем представлены Спутник 1985, SVARKA, VOLCHOK и др.) и шоурума RIVERHEAD (представлены такие бренды, как Sowhat?, SOVETSKY1917, SSANAYA TRYAPKA) в квартале Харадзюку, Токио, Япония; Эдуардо Гарсия, основатель журнала F*cking Young, Испания; Андреа Селви, международный эксперт с двадцатилетним опытом в мужской моде, сейчас он руководит закупками мужской одежды по всему миру для концепт-стора Luisa via Roma во Флоренции, Италия; Роуз Лангенбейн, fashion-консультант брендов и онлайн-ритейлеров, Германия; Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь the SwapChain и Circular Fashion Summit, Великобритания; Кэти Домини, сооснователь ведущей digital-платформы для начинающих дизайнеров и художников ARTSTHREAD, Великобритания. День московских дизайнеров пройдет при поддержке Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы и Агентства креативных индустрий. К экспертному совету присоединится консультант по стратегическому развитию из Парижа, Эвелин Мора, основательница Helsinki Fashion Week и the DIGITAL VILLAGE io Metaverse, в качестве эксперта по устойчивому развитию. Она оценит участников Global Talents Digital в специальном обзоре после мероприятия.
Прямые трансляции показов без гостей пройдут на площадках дилерских центров Mercedes-Benz «Авилон Легенда» и «Панавто». Одним из ключевых аспектов экоустойчивой бизнес-стратегии Daimler AG является электрическая мобильность. В рамках стратегии Ambition 2039 Mercedes-Benz работает над тем, чтобы через 20 лет предложить новый парк легковых автомобилей с нулевым выбросом CO₂. Одним из важных аспектов экоустойчивой мобильности является прозрачность. Вот почему Mercedes-Benz AG является первым производителем автомобилей премиум-класса, чьи цели по защите климата были научно подтверждены в рамках инициативы SBTI. Это означает, что компания соответствует требованиям Парижского всемирного климатического соглашения.
Digital-галерея «Update ID Settings»
6 сентября на Global Talents Digital откроется виртуальная галерея «Update ID Settings». Известные и молодые художники покажут зрителям работы, вдохновленные темой sustainability: Эбен МакКриммон (Австралия); Кристина Уорнер (Великобритания); Пол Эстевес, Тимо Хельгерт (Германия); Ли Ирвин, aka Peak Emotions (Ирландия); Аннибаль Сиконолфи, aka Inward (Италия); Александр Забей Ворота (Катар); Карлос Алехандро Перез Руиз (Мексика); Ири Вата (Нидерланды); Александр Певчев (Россия); Алексей Северин (Россия / Италия); Джонатан Мюллер, aka JonMue-Collages (Швейцария) и Джон Нурландер (Швеция). Расписание работы digital-галереи будет размещено на официальном сайте события https://globaltalents.digital/.
Воркшопы по созданию одежды, принтов и аксессуаров от дизайнеров со всего мира
Дизайнеры со всего мира проведут серию мастер-классов по созданию sustainable-изделий. Как сделать сумку из рубашки или принт на футболку? Как сделать топ из джинсовых шорт или колье-чокер своими руками? Украшение из кофейных капсул или мини-кардиган из шарфа; вторая жизнь старой рубашки; натуральное окрашивание растениями и цветами – все это и многое другое представлено в программе воркшопов Global Talents Digital. Полное расписание мастер-классов – на сайте события https://globaltalents.digital/.
Также среди виртуальных и реальных участников:
Российские: Authentic Linen Brand KOTOMÂ, brevno, СHUUDO_YUUDO, Cocoshnick Headdress, Ginger Ocean, MANIFEST, Mira Fedotova, PIJMAK, Polina Gorkovenko, POLYARUS, Recycle.Object, Ría Studio, The Empty Industry, Two eagles и секонд-хенды STROGO vintage, SVALKA.
Зарубежные: CHAIN & Zoe Dvir (Аргентина / Израиль); Juan de La Paz & Global Fashion Exchange (Боливия); GBGH by Jacqueline Barbosa (Бразилия); Fanfare Label, Krishma Sabbarwal (Великобритания); KOLO Berlin (Германия); ADI KARNI VAGT, ALON LIVNÉ — Else | Featuring Virtual Model Linda Knight Of ZOE01, VALENTINS (Израиль); NS GAIA, Shweta Chaklader (Индия); Aldrè Indrayana & Cota Cota Studio, AM by Anggiasari, Emmy Thee & XSProject, Gregorius Vici, Rosie Rahmadi (Индонезия); 404 STUDIO, ALASKA, Olivia Barthe, Paula Ulargui (Испания); BAY (Казахстан); SOUND.ON & Leen Nizameddin (Канада / ОАЭ); ZUDI by Judy Tang (Китай); Angela Reyna (Мексика); Bola Yahaya, CHéCHI, Cute-saint, Redbutton (Нигерия); CHANDENIE, GARCIABELLO (Нидерланды); Graciela Huam (Нидерланды / Перу); ARTO (Перу); FNMeka, UNHUEMAN (США); Hilal Sevencan, Lila Ziyagil & Bensu Gök (Турция); NCYZIP (Украина); digital-модель Ivaany (Франция); Munay Sisters (Чили); Hemplove (ЮАР); LASSCUTOK, PAINTERS (Южная Корея).
Стартапы: Ananas Anam (Piñatex) (Великобритания); Easysize (Дания); PYRATES smart fabrics (Испания); Nofir (Норвегия); Get Outfit (Россия) и unspun (США).

7 марта – 14 мая 2018

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства приглашает на выставку моды и дизайна ЮАР.

В залах экспозиции предстанет традиционный костюм народностей Южно-Африканской Республики во всём разнообразии – от монохромных одежд народа Сан до богатейших по цвету и фактуре нарядов народа Ндебеле. Все костюмы и сегодня используются в реальной жизни — одни каждый день, другие по особым случаям. Традиционный костюм будет дополнен современными предметами одежды, созданными с использованием национальных орнаментов и материалов, в числе которых работы ведущих современных дизайнеров ЮАР из мира высокой моды.

Дизайн ЮАР будет раскрыт в работах лучших мастеров, победителей ежегодного государственного конкурса «Самые красивые изделия Южной Африки» («Most Beautiful Objects in South Africa” http://www.designindaba.com/projects/most-beautiful-object-south-africa).

Выставка в Москве является продолжением успешной программы «Сезоны культуры Россия — ЮАР 2016 – 2017».

В рамках выставки пройдет образовательная программа: кураторские экскурсии и мастер-классы.

Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства

Адрес: ул. Делегатская, 3

Организаторы выставки:

Министерство культуры Российской Федерации

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства

Национальный департамент культуры и спорта ЮАР

Департамент культуры, спорта и отдыха провинции Мпумаланга

Посольство ЮАР в Москве

AFRICAN EXPLOSION: Traditional Motives in Fashion and Design from South Africa

В роскошном двухъярусном зале гостей угощают изысканным шампанским, на серебряных блюдах — аппетитные гамбургеры с логотипом бренда. Экстравагантное сочетание в духе Пляйна — интерьер классического оперного театра с освещением из дерзкого мира красных фонарей Амстердама.

В воздухе царит атмосфера бурлеска — все это благодаря неподражаемой Дите фон Тиз, исполняющей хит «Martini Glass». Затем на сцену выходит рэпер Future. Под его хиты на подиум выходят знаменитые топ-модели Адриана Лима, Ирина Шейк и другие.

В этом сезоне состав знаменитостей, участвующих в шоу в роли моделей, очень богат: Тейана Тейлор, прославившаяся после клипа Канье Уеста Fade, рэперы 21 Savage и Swae Lee, Брэндон Ли Андерсон, Корделл Бродус и его дедушка Папа Снуп — как никто другой способны передать агрессивный дух Philipp Plein. По словам Филиппа «Мода создается на улицах, а не в ателье».

На первом плане — использование современной иконографии. В основе сюжета — темная сказка про диснеевскую принцессу и ее зверюшек, попадающих в рабство. Сказочные принты появляются на джинсовых куртках с шипами, шелковых и жаккардовых моделях. Женские платья с кружевами и рюшами украшены брутальными кожаными ремнями. Оказывается, даже невинные принцессы и принцы в тайне любят фетиш. Коллекция Philipp Plein Весна-Лето 2018 — ода самым сокровенным человеческим желаниям, где грань между добром и злом стерта.

Шоу заканчивается шумной вечеринкой для VIP-гостей в фешенебельном ночном клубе 1OAK. Звезда вечера — хип-хоп принцесса Никки Минаж.
Фотографии в альбоме «PHILIPP PLEIN ВЕСНА — ЛЕТО 2018#GOODGONEBAD», автор fashiondigest.ru на Яндекс.Фотках

16 февраля в Галереях «Времена года» сеть салонов «Эстель Адони» представила московской публике новую коллекцию женского белья

 Гостями вечера стали российские знаменитости, в числе которых Елена Летучая, Дарья Чаруша, Дарья Гаузер, Екатерина Стриженова, Алена Шишкова, Виктория Дайнеко, София Великая, Эвелина Бледанс, Рита Митрофанова, Ирина Безрукова, Тутта Ларсен, Анна Горшкова, Валерия Гай-Германика, Татьяна Терешина, Евгения Малахова, Митя Фомин, Настасья Самбурская, Виктория Андреянова, Эва Вострокнутова, Катя Дробыш.

. «Я называю себя модным дизайнером, потому что для меня белье – это мода, и я отношусь к нему именно так… Женщины обнаружили, что могут сами получать удовольствие и в первую очередь от красивого белья», – говорит Шанталь Томасс.

Шанталь Томасс не просто дизайнер, она еще и муза для своего бренда, ее личность не менее значима, чем модели ее белья. «Я была у себя первой моделью», – любит говорить Шанталь Томасс, имея в виду, что разделяет со своими клиентками общие ценности: стиль, чувство юмора, смелость, творчество и дух свободы.

В новой коллекции Chantal Thomass весна-лето – 2017 представлено все многообразие расцветок – от розового и ярко-красного до синего и бежевого. Забавные принты с ресницами и бабочками, рисунок в горошек, полоски и банты. Бра-балконет с коротким жабо на пуговках, пояс для чулок с задорными кармашками, ажурные колготки, расшитые цветами, чулки из тонкой сетки с бантами… Здесь есть чем удивить и порадовать.

Атмосфера нового московского бутика в Галереях «Времена года» соответствует концепции знаменитого французского бренда: это модный будуар, где современная женщина может скрыться от внешнего мира. В бутике можно приобрести восхитительные бюстгальтеры, корсеты, чулки из регулярных и лимитированных коллекций Chantal Thomass или сделать индивидуальный заказ.

Бутик Chantal Thomass
ГАЛЕРЕИ «ВРЕМЕНА ГОДА»
Кутузовский пр-т, д. 48, 2-й этаж, +7 (495) 937-04-07

Grand Defile Lingerie: Взаимность
Каждый сезон журнал “Lingerie” организовывает показ Гран Дефиле в рамках выставки (CPM) Mode Lingerie&Swim Moscow. В этот раз шоу пройшло 20 февраля, в первый день выставки CPM , на главном подиуме.

В этот раз зрители смогли погрузиться в мир восторженных чувств и воспоминаний. Удивительная история любви не оставит никого равнодушным.

Лейтмотивом шоу прозвучит основная тема — «Взаимность». Свои новейшие коллекции на подиуме продемонстрируют следующие бренды:

1. Baldessarini

2. DanaPisarra

3. Eva B.Bitzer

4. Fuerstenberg

5. Gattina

6. Infinity Lingerie

7. Jolidon

8. Lauma Lingerie

9. Mey

10. Naturana

Дизайнеры-участники превзошли себя. Их показы произвели фурор и вызвали восторг! Каждый из них был по-своему неповторим:

Екатерина Яковлева (бренд «Meri Wool») показала, что тренд на вязаные вещи — это не только тепло, но и стильно;

Екатерина Петрий (бренд «Katerina Petri») поразила разнообразием женственных образов;

Мила Килина (бренд «The people»), фаворит самарского кастинга, завоевала признание и московской аудитории;

Горбачев Геннадий (основатель бренда «GG»), победитель 3 этапа проекта, изменил восприятие спортивного стиля!

Хэдлайнером мероприятия выступила неповторимая Лёля Канторович (бренд Kantorovich design). Была продемонстрирована зимняя коллекция. Специально для шоу-показа Лёли, была установлена снег машина. На площадке наступила зима!

Каждый участник шоу получил заветный приз от жюри и партнеров события!

По итогам тура Екатерина Яковлева получила ценные гранты, которые так необходимы развивающемуся дизайнеру:

• безарендное размещение в шоу-руме (3 месяца) «BEAUTY IN LOOK»;
• изготовление полиграфии от «Luxury Media Group»;
• рекламную полосу в глянце «Москва — Тель-Авив»;

Следующий дизайнер, Екатерина Петрий, получила не менее ценные призы:

• рекламная полоса в глянце «O Magazine».
• публикация на портале «Fashion Education»;
• рекламная полоса в глянце «PrimeOne»;

А дизайн-студия Tasha Martens (Китай) посодействует Екатерине в продвижении ее бренда в Китае; окажет помощь в обеспечении дизайнера уникальным сырьем; осуществит масштабирование производства – fast fashion (2 месяца полного цикла производства на фабрике в Китае), а также реализует мастер-класс на фабрике в Китае и окажет помощь в выпуске коллекции.

Дизайнер Мила Килина, приехавшая на проект из Самарской области, уехала со следующими грантами:

• коллаборация с платформой «Couture.on.street»;
• публикация лук-бука на портале «Teora Magazine».

Дизайнер Горбачев Геннадий с его смелым и броским брендом «GG» не просто прошел во второй тур, но и также не остался без внимания восторженных жюри и грантодателей. Среди призов Геннадия:

• скидка в 25% на участие в фестивале «Concept Market»;
• месячная аренда в шоу-руме «Trendlook10»;
• безарендное размещение на 3 месяца в шоу-руме «Eclectic Fashion Lab»;
• размещение информации о дизайнере на порталах ООО МЦ «Российский деловой реестр»;
• полоса в журнале «Работница»;
• месяц аренды на творческой площадке «Workplace»;
• размещение информации о дизайнере на портале «MODA 24/7»;
• интервью с дизайнером на портале «Daily Culture».

Помимо вышеперечисленного всем дизайнерам участникам предоставляется скидка в 70 % на эфир на радио «MediaMetrics» и индивидуальные гранты от портала о моде в России и СНГ «Designersfromrussia».

И последнее, но не по значимости – все участники конкурса «FollowTheFabrika»  получают скидку в 50 % на изготовление полиграфии от «Luxury Media Group»; скидку в 20% на регистрацию товарного знака от патентного бюро                     «Оксилон»; удобную рабочую тетрадь для создания скетчей – «Work Book»; сертификаты на экспресс-проверку бухгалтерской документации от  многопрофильной аудиторской компании «Аудит Картель» и льготные условия участия в конкурсе молодых дизайнеров в рамках «Roma Fashion Week», который пройдет с 3 по 7 апреля 2017 года.

Проект «Made in Russia» продолжает отбор среди дизайнеров и через 6 месяцев подарит одному из участников размещение информации о бренде на год у себя на портале. Партнер проекта «FollowTheFabrika», неделя моды «Odessa Fashion Week», также продолжает тщательно следить за всеми участниками события!

Следующий этап первого тура проекта состоится 16 февраля.

В первых турах первого этапа в коллегию жюри вошли: Эльнара Дадашева (MFW, Vice President), Изета Гаджиева, Илья Шиян, Оксана Федорова. В гостях у проекта уже побывали: Митя Фомин, Настя Гребенкина, Лоя, Анна Невская, Михаил Богдасаров, Данила Поляков, Андрей Крыжный, Жанна Эппле, Елена Борщева, Анжелика Каширина, Мила Блюм,  Нодар Ревия, Адриана и др.

Событие пройдет на территории поистине нестандартной площадки в центре столицы – пространстве «Арбат Стерео».  Третий этап первого тура проекта «FollowTheFabrika» полон тайн и загадок. Однако имена первых участников все-таки разузнать удалось. Ими стали Горбачев Геннадий (основатель бренда «GG»), Екатерина Петрий (бренд «Katerina Petri»), Екатерина Яковлева (бренд «Meri Wool») и Мила Килина (бренд «Mila Kilina»), которая стала фаворитом кастинга в Самараской бласти и получила грант на участие в Москве.

Напомним, что «FollowTheFabrika» — это проект, позволяющий дизайнерам одежды получать грандиозный опыт и множество необходимых контактов для дальнейшей работы, а главное —  возможность побороться за финальный приз (участие в MFW в 2017 году,  а также стажировку во французском доме мод). Попадая на «FollowTheFabrika», вы становитесь резидентом открытого дизайнерского клуба, участники которого получают возможность представить свой бренд на конкурсном показе, организованном под ключ командой проекта.

Каждый участник шоу получает заветный приз от жюри и партнеров события. В первых турах первого этапа в коллегию жюри вошли: Эльнара Дадашева (MFW, Vice President), Изета Гаджиева, Илья Шиян, Оксана Федорова, Сергей Пугачев. В гостях у проекта уже побывали: Митя Фомин, Настя Гребенкина, Лоя, Анна Невская, Михаил Богдасаров, Данила Поляков, Андрей Крыжный, Жанна Эппле, Елена Борщева, Анжелика Каширина, Мила Блюм, Адриана.

Последние новости: мы открыли представительства в Израиле, Индии, Республике Беларусь, Казахстане, Сибири, Грузии и этот список растет.

Помимо этого грантодателями проекта являются следующие компании: дизайн-студия Tasha Martens (Китай), Royal Dress forms, Workplace.global, WorkBook, Made in Russia, дизайнерский дом «Le Style», Concept Market,  Luxury Media Group & MMG, многопрофильная аудиторская компания «Аудит Картель», патентное бюро «Оксилон».

Механика проекта: Смотр работ дизайнеров состоит из трёх этапов. С ноября 2016 по июнь 2017 года на платформе «FollowTheFabrika» пройдут отборочные туры конкурсантов. После полуфинала у дизайнеров будет два месяца для подготовки конкурсного задания  от жюри, чтобы побороться за главный приз. Таким образом, победители каждого четверть финала встретятся в июле и августе 2017 года и продолжат борьбу за возможность выйти в финал.

23 декабря в 19:00 в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится торжественное открытие юбилейной выставки 

Надежда Ламанова – легенда в мире моды и театра, обладательница звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», первый русский модельер Страны Советов. Как ореол величия ее окружал сонм великих русских княжон, выдающихся актрис, известных писателей, художников и режиссеров. В 1925 году Надежда Ламанова стала единственной обладательницей среди русских творцов послереволюционного периода Гран-при «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением» на Международной  выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. Триумфальным для нее становится и 1928 год опубликования работы «Теория промышленного моделирования». Известность и признание гения Надежды Ламановой во многом связаны с ее новаторскими идеями, которые послужили основой для становления искусства дизайна в России.

Выставка «Гений в юбке» включает пять разделов: «Дворцовый», «Театральный», «Революционный», «Звезды – звезде!» и «Документальный».  Ядро экспозиции составляют уникальные экспонаты – платья, выполненные Надеждой Ламановой,  из коллекций Музея Москвы и Музея МХАТа. Частные коллекционеры Татьяна Абрамова и Ольга Извольская предоставят подлинные  дореволюционные платья, принадлежащие  Дому Н.П. Ламановой.    Современные реконструкции знаменитых  туалетов «Гения  в юбке»  осуществят 20 российских дизайнеров, вышивальщиц, кружевниц, среди них Елена Супрун, Елена Шепилова, Елена Еланж  и  Виктория Язарова.

В  разделе выставки «Звезды – звезде!» принимают участие ведущие  дизайнеры: Вячеслав Зайцев (SLAVA ZAITSEV), Татьяна Парфенова, Егор Зайцев (YeZ by Yegorzaitsev), Анастасия Романцова (A LA RUSSE), Катя Леонович (США), Олег Овсиев (Viva Vox),  Игорь Гуляев (IGOR GULYAEV), Виктория Андреянова (Victoria Andreyanova), Сергей Ефремов (Дом моды EFREMOV), Елена Макашова (дизайнер «Студия платья «ХакаМа»), Середин&Васильев.  Так они выразят свою любовь и  признательность Н.П. Ламановой.

В экспозиции представлены  фотографии и документы из фондов Государственного театрального музея имени А.А. Бахрушина, Государственного музея В.В. Маяковского, «Елисаветинско-Сергиевского просветительского  общества», Государственного Эрмитажа, журнала «Обсерватория культуры» при Российской государственной  библиотеке, Российского государственного исторического архива, Государственного архива РФ, Центрального  архива г. Москвы,  Российского государственного архива литературы и искусства.

Продолжением выставки станет серия мастер-классов и лекций, которая пройдет с января по февраль 2017 года. Будет  подготовлен электронный каталог выставки «Гений в юбке».

В рамках выставки запланированы специальные кинопоказы: «Аэлита», «Цирк», «Александр Невский», где можно будет увидеть главных героев  в костюмах от Н.П. Ламановой, а также  документальный фильм Н. Козловой,  выпущенный в 1994 году программой «Магия моды».

Вернисаж выставки: 23 декабря 19:00

Среди приглашенных гостей: Надежда Михалкова, Анастасия Вертинская, Олеся  Судзиловская, Дарья Повереннова, Ольга Будина, Екатерина  Стриженова, Арина Шарапова, Андрей Малахов, Антон Привольнов, Наталья Барбье, Эвелина Хромченко, Татьяна Михалкова,  Андрей Бартенев, Серж Головач, Андрей Шаров,  фотографы Михаил Королев и Владимир  Клавихо.

Куратор выставки – Наталия Козлова, международный обозреватель и историк моды

Арт-директор выставки – Антонио Вильчес-Ногерол, руководитель студии «АРТ-Дизайн»

Арт-директор костюмной части – Сергей Васильев, дизайнер.

Выставка «Гений в юбке»

Дата открытия: 23 декабря 2016 года

Даты проведения: 24 декабря 2016 – 26 февраля 2017 года

Выставочный зал «Галерея Беляево»

117485, г. Москва, ул. Профсоюзная, 100

Тел:+7(495)335-8322, +7(499)793-4121

www.gallery-belyaevo.ru

26 ноября в пространстве лофта

Мероприятие, организованное при поддержке компании WANDI Group, полностью отразило концепцию показа, получившего название «Историческое путешествие марокканского кафтана в Москву».

Гостям события было предложено окунуться в атмосферу настоящего экзотического праздника: пространство лофта, оформленное в теплых тонах, в этот вечер наполнилось терпкими ароматами мандаринов, марокканского чая и пряных сладостей. В то время, как за высокими окнами лофта шел снег, в разговоры и смех гостей вплетался ненавязчивый шум океанских волн, ставший некой «отсылкой» к жарким пляжам марокканских берегов. На протяжении всего мероприятия с присутствующими общался сам Самир Джамаи.

«Несмотря на то, что сегодня вы пришли ко мне, именно я являюсь вашим гостем. Ведь это я приехал к вам в страну. Надеюсь, далеко не в последний раз», — поделился своими мыслями Самир.

Самир Джамаи — основатель бренда SAJA, дизайнер, стилист, преподаватель пластических искусств и художник, также является консультантом Марокканской Мировой Ассоциации по экономическому и социальному развитию и членом Художественной ассоциации мастеров Востока. Своей миссией и главной целью приезда в Росcию Самир считает популяризацию марокканской традиционной одежды, ее неповторимости и разнообразия.

Именно поэтому на показе, состоявшемся во второй части мероприятии, были представлены модели национальной одежды Марокко. Среди них зрители увидели гандуры – туники с воротниками-стойками, покрывающие все тело; такшиты – видоизмененные на современный манер варианты кафтана; джеллабы – длинные халаты с пышными рукавами и капюшоном; настоящие марокканские кафтаны, ставшие жемчужинами всей коллекции.

Познакомиться с Самиром Джамаи и стать участниками уникального культурного вечера пришли специально приглашенные гости, представители СМИ и марокканского посольства, дизайнер Илона Бисултанова, а также звезды российского кинематографа, актрисы Наталья Земцова и Татьяна Космачева.

У тех, кому на закрытый показ попасть не удалось, возможность ознакомиться со всеми моделями коллекции появилась уже со вчерашнего вечера. Теперь сделать это можно на официальном сайте бренда, начавшем свою работу непосредственно в день мероприятия — www.sa-ja.com, а также на закрытых девичниках, которые будут проходить в Москве в течение ближайшего месяца. Информацию о них можно получить на сайте компании WANDI Group — www.wandigroup.ru

Кроме стильных и вместительных чемоданов, которые были представлены в pop-up store, гостей корнера ждало еще множество приятных сюрпризов.  В этом году в рамках Пикника «Афиши» American Tourister в сотрудничестве с международным брендом Sasha Unisex (www.sashaunisex.com, @sashaunisex) предложил всем посетителям мероприятия принципиально новую активность: тату-бар. Каждый гость pop-up store American Tourister смог быстро и просто дополнить свой образ с помощью многочисленных артов Sasha Unisex, а также поучаствовать в конкурсе на самую оригинальную фотографию. Победители конкурсов получили в подарок чемодан American Tourister и переводную татуировку Sasha Unisex.

На мероприятии были представлены хиты American Tourister, самыми популярными из которых стали следующие модели:

20 июля 2016г. в Москве в Резиденции Посла Франции в России состоялся торжественный коктейль по случаю ретроспективы легендарного дома Liaigre, который открыли г-н Жан-Морис Рипер  (Mr Jean-Maurice Ripert), Посол Франции в России, с супругой г-жой Яэль Блик Рипер (Mrs Yaël Blic Riper), и г-н Кристоф Кайо  (Mr Christophe Caillaud), президент компании Christian Liaigre.

Посол Франции г-н Рипер в своем торжественном слове отметил значительный вклад дома Christian Liaigre в развитие мировой индустрии дизайна и Российского интерьерного рынка, а также рассказал о своей личной симпатии и привязанности как парижанина к предметам дизайна знаменитого маэстро. Г- н Кайо, президент дома  Liaigre, отметил, с какой честью дом Liaigre принял возможность провести свою ретроспективу в историческом Доме Игумнова, и как важно для компании Christian Liaigre быть частью творческого и культурного обмена между Францией и Россией с помощью архитектуры, интерьера и дизайна. Только таким образом обе страны могут укрепить свое художественное партнерство в XXI веке, подчеркнул Президент Дома Liaigre.

Немного истории. За практически тридцать лет Кристиан Лиэгр стал безусловным эталоном французского вкуса и качества в современном дизайне интерьера, благодаря его совершенным и утонченным проектам. Посредством точного использования пространства и света, всесторонне учитывая в дизайне местную культуру и традиции, особенности материалов, а также благодаря особой любви к искусству и ремеслам, Кристиану Лиэгру удалось объединить в дизайне невероятную скромность с глубочайшей элегантностью. Согласно философии Лиэгра, архитектура и дизайн интерьера далеки от моды и тенденций, они вне времени и являются синонимами спокойной красоты и утонченной роскоши. Лиэгр убежден, что комфорт отнюдь не проявляется в тривиальной избыточности, а прослеживается в деликатности и уникальности.

Философия Лиэгра обозначила его место и значение в индустрии дизайна с того момента, когда Кристиан Лиэгр открыл свою первую дизайн-студию в 1985 году, а затем и свой первый шоу-рум в 1987 году на Рю де Варенн в Париже вплоть до запуска своего бренда в Лондоне, Мюнхене, Бангкоке, Майями, Лос Анжелесе, Нью-Йорке, Брюсселе,  Москве, Шанхае и Сингапуре. Сегодня бутики бренда открыты по всему миру, и их насчитывается более двадцати, включая Европу, Россию, США, Канаду, Китай, Центральную и Южную Америку, Сингапур, Тайланд, а также Антильские острова.

В ходе торжественного вечера 20 июля в Резиденции Посла Франции в России гостям была представлена уникальная выставка-ретроспектива легендарного дома Liaigre,  состоящая из двенадцати знаковых предметов дизайна, созданных знаменитым маэстро минималистического шика в разные годы творчества, включая журнальный столик Taman и шкаф Naoi,  выпущенные ограниченной серией:

• Стол PHOCEE c топом из черного мрамора
• Журнальный столик TAMAN
• Шкаф NAOI
• Декоративный столик NAGATO
• Настольная лампа CITRON
• Кресло SHELTER
• Декоративный столик ECLIPSE
• Торшер AMANDE
• Кушетка AUSTRAL
• Журнальный столик NAJA
• Шкаф PAUILLAC
• Диван ASPRE

Три исключительных предмета этой экспозиции — шкаф Naoi, кофейный столик Taman, настольная лампа Citron, каждый из которых олицетворяет собой присущую дому Liaigre эстетику скромной элегантности с особым вниманием к деталям и выполнен вручную из самых исключительных материалов, были представлены этой весной мировой аудитории в рамках выставки AD Collections в Париже.  Все двенадцать предметов ретроспективы соединяют в себе редкие материалы и фактуры:  иссиня-черный мрамор, палисандр, дуб в отделке из лака «high-gloss», обрамление из патинированной черной и белой бронзы,  а также полированной меди, уникальные виды кожи и обладают

простыми и лаконичными формами. А виртуозное владение пропорциями, наглядно демонстрируемое Кристианом Лиэгром, позволяет отнести данные предметы как к современному  минималистичному дизайну, так и к стилю ар-деко и смело назвать их арт-обьектами  постмодернизма.

Вечер прошел в атмосфере французского коктейля в уникальном историческом месте, в самом сердце Москвы, где избирательная и утонченная публика смогла оценить исключительное радушие Франции, насладиться гастрономическими изысками высокой французской кухни и  одним из лучших шампанских Taittinger, а также  получить колоссальное удовольствие от общения с представителями бизнес-элиты, искусства и культуры обеих стран — России и Франции.  Среди гостей вечера были замечены Катрин и Уильям Макдуглз (Catherine and William MacDougall, аукционный дом MacDougalls),  Александр Гафин (банкир), Андрей Зокин (банкир), Дмитрий Шевцов (предприниматель), а также известные российские архитекторы и дизайнеры – Ирина Глик, Татьяна Миронова, Олег Клодт и Анна Агапова, Ирина Дымова, Ольга Бойко и Роман Тутушкин, Екатерина Федорченко, Станислав Цебер и многие другие.

Незабываемым подарком гостям от дома Liaigre стало выступление  известного Российского пианиста и композитора, лауреата многих  престижных международных конкурсов, в том числе Конкурса имени Королевы Елизаветы в Брюсселе и конкурса «Monte-Carlo Piano Masters» (гран-при Принца Альберта), активно гастролирующего по всему миру – Владимира Свердлова-Ашкенази. На торжественном вечере по случаю ретроспективы дома Liaigre известный пианист внес изменения в предполагаемую программу в связи с трагическими событиями в Ницце 14 июля и назвал свое выступление «Реквием»,  исполнив 32 вариации До Минор Людвига Ван Бетховена, Ноктюрн Ре Бемоль Мажор и Балладу №1 Соль Минор Фредерика Шопена, а также два произведения собственного сочинения, чем вызвал неподдельное восхищение и нескончаемые аплодисменты благодарных слушателей, высоко ценящих высокое музыкальное искусство и дизайн.

Резиденция Посла Франции в России

Москва, ул. Большая Якиманка, 43

Отдельная благодарность партнеру события, компании MBG, эксклюзивно представляющей шампанский дом Taittinger:

В Риме, где в эти дни своё 90-летие празднует дом моды Fendi, марка роскоши и люкса, на наши вопросы ответил мэтр подиума, Карл ЛАГЕРФЕЛЬД.

Что такое “люкс”?
“Евроньюс”:
Что для вас роскошь и люкс?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Fendi – это хороший пример того, чем может быть – и должна быть роскошь. Она бывает самой разной. Иногда, уделить время самому себе и забыть о постоянном стрессе – это тоже роскошь. Сегодня у некоторых нет работы, зато у других жизнь полна стресса, и отдых становится люксом.
Роскошь, люкс – это вопрос качества, но это также способ видения. Важно не забывать о том, что люкс – это не просто дорогие вещи: они должны быть очень высокого, безупречного качества, чтобы оправдывать цену.

“Евроньюс”:
Но для вас ведь роскошь – это и есть работа. Похоже, что Карл Лагерфельд ни на минуту не останавливается! В чём секрет такой энергии?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Да нет никакого секрета. Не стоит забывать, что и для Fendi, и для Chanel я работаю на исключительных условиях. В моём распоряжении лучшие мастера своего дела. Всякий там маркетинг у меня под ногами не путается. Я могу спокойно заниматься своим делом. И это тоже – роскошь. Ведь в других домах моды есть и дизайн-бюро, и отделы маркетинга… А надо мной всё это не висит! Если бы ко мне с этим приставали, я бы тут же ушёл.

90 лет Fendi
“Евроньюс”:
В Риме организовали дефиле в честь 90-летия…

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
…но только не моего…

“Евроньюс”:
Нет, к счастью, это пока не ваш юбилей! Дефиле Fendi пройдёт у фонтана Треви. Рим, его сказки и легенды вдохнули жизнь в это шоу…

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Ну не только Рим, а сказочные сюжеты вообще…

“Евроньюс”:
А как вы переводите подобные сюжеты на язык моды?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Нет, ну всё, что мы подготовили для дефиле – очень поэтично, сказочно… Меня на коллекцию для шоу вдохновило давно забытое имя Датского художника-иллюстратора Кая Нильсена, начала ХХ века. Он был замечательным мастером с редким, странным, нордическим стилем, не похожим ни на ар-нуво, ни на ар-деко. Я совершенно случайно вспомним о его работах, ведь за 100 лет о нём все успели забыть. И вот на основе его цветовых гамм и рисунков я построил мои эскизы. Нам пришлось обратиться к наследникам и к издателям Нильсена, ведь память о его работах почти стёрлась. И вот, результатом стала итальянская коллекция моды.

“Евроньюс”:
Дом Fendi известен своим ноу-хау по использованию ручной работы. [Карл ЛАГЕРФЕЛЬД: Да, к счастью] Как же, в таком случае, вам удаётся применять инновационные технологические разработки?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Одно другому не мешает!.. В целом, мы, конечно, не замыкаемся на одной методике. Если делать всё время одно и то же, очень быстро вы пропадёте. И тут уж не важно, на чём основаны ваши выкройки, важнее идти в ногу с прогрессом, используя самые последние технологии, иначе всё теряет смысл.
Карл Лагерфельд: краткая биография
Дата рождения Лагерфельда остаётся загадкой: в свидетельстве о рождении записан 1933 год, сам он утверждает, что родился в 1938 г.
В 1952 году переехал в Париж для продолжения образования
С 1963 года Лагерфельд работает (среди прочих) с парижским домом моды Fendi, а с 1983 г. – с Chanel
В молодости Карл Лагерфельд мечтал стать художником-иллюстратором
Мэтр трепетно относится к своей кошке Шупет, которую называет своей музой

Лагерфельд и Рим
“Евроньюс”:
Рим для вас – это особенный город…

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Помимо Парижа, это город, который я знаю лучше всего. За свою жизнь, я думаю, я побывал в Риме больше 800 раз. У меня даже квартира здесь была своя. Это место, где я чувствую себя как дома, хотя я ненавижу это выражение. Нет такого места, которое я называл бы своим “домом”, я чувствую себя дома повсюду, а это – не то же самое. Но Рим – это всё-таки очень близкий мне город.

“Евроньюс”:
А ваша первая встреча с Римом?..

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Ещё ребёнком я приехал сюда с родителями, это уже давным-давно было…

“Евроньюс”:
И что же вам врезалось в память?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Я подхватил сильный грипп.

Три ипостаси мэтра
“Евроньюс”:
Ну, вернёмся к вашей работе. Вы ведь связаны не только с Fendi, но и с Chanel. Получается, что вам удаётся выступать в трёх ипостасях: Лагерфельд, Fendi, Chanel?..

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
И да, и нет.

“Евроньюс”:
Так в трёх или нет?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Да, соглашусь, пожалуй. Fendi – это моя итальянская сущность, Chanel – французская, а остальное – это я сам.

“Евроньюс”:
Я видела вашу работу над эскизами. Потрясающая точность и скорость!

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Да, в начале я хотел быть художником-иллюстратором, и это мне здорово помогает. Сегодня многие пользуются компьютером, художники-модельеры друг у друга срисовывают. Я всё делаю своими руками. Мои наброски – очень высокой точности, практически трёхмерные. Каждый, кто со мной работает, мои “примы”, мне даже вопросов не задают. Когда дело доходит до первой примерки, то я вижу в точности, то, что нарисовал в эскизе. Если что-то не так, то это моя ошибка, а не их.

“Евроньюс”:
Очень интересно, я то думала, что те, кто переводят ваши эскизы в модели – это жемчужины профессии…

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Нет, перевожу в основном я, с аннотациями и с трёхмерными рисунками… Это отнимает немало времени, но я обожаю этим заниматься. Раньше я мечтал рисовать шаржи или портреты.

Звёзды и поп-идолы
“Евроньюс”:
Мы попросили наших зрителей и читателей прислать вопросы для этого интервью. Вас называют “поп-иконой”, но вот Христос Сенекус поставил вопрос наоборот: какие у вас идолы?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Об этих поп-идолах народ уже, возможно, позабыл: Гарри Кесслер, один из основателей Баухауза и создателей веймарского архива Ницше. Или Вальтер Ратенау, ставший первой жертвой нацистской “мясорубки”. Но я не думаю о них, как об “идолах”. Мои идолы от широкой публики скрыты…

Всё о Шупет
“Евроньюс”:
А муза у вас есть?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Да, моя муза – это Шупет!

“Евроньюс”:
Шупет? Ваша кошка?!

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Да-да!

“Евроньюс”:
И как же она вас вдохновляет?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
К счастью, это невозможно подвергнуть анализу. Мне просто достаточно её присутствия. От неё исходит такое спокойствие! Известно, что кошки в этом смысле – словно лекарство. У людей, у которых есть кошки, гораздо меньше проблем со здоровьем. Говорят, они оказывают сильный терапевтический эффект. Я читал об этом одну серьёзную научную статью.

“Евроньюс”:
И правда, животные нас успокаивают. Но мне кажется…

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Меня не особо нужно успокаивать, даже если вид у меня довольно истеричный. Шупет 5 лет. И раньше, я бы ни за что не подумал, что смогу полюбить кошку. Но она у меня особенная, и теперь также – знаменитость во всём мире.

“Евроньюс”:
А какие у неё важные для вас достоинства?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Её присутствие и её красота, на неё просто счастье смотреть! Иногда она очень смешная, и глаза у неё как два гигантских сапфира. А шёрстка у неё просто идеальна, ведь у неё несколько гувернанток, она никогда не остаётся одна. Даже сейчас, в этой гостинице, она наверху, со своей помощницей.

“Евроньюс”:
Так она путешествует с вами?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Иногда, не всегда. В некоторые страны сложно ездить с домашним любимцем. Но, как правило, я эти страны избегаю. К примеру, в Англию я не езжу. А теперь, после “брексита”, этот вопрос и вовсе отпадает…

О “брексите” и национализме в Европе
“Евроньюс”:
Хочу как раз задать вам вопрос по “брекситу”, нас всё же волнует судьба Европы. Некоторые говорят, что “брексит” – это начало европейского распада. А вам как кажется?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Меня особенно шокировало то, что адвокаты выхода из Европы тут же ретировались, когда случилось непоправимое. Этот жутковатый тип, мэр лондонский…

“Евроньюс”:
…Борис Джонсон…

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
…да, и ещё один выскочка, такой популист…

“Евроньюс”:
…Найджел Фараж…

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Для меня Кэмерон – в некотором смысле – могильщик Европы. У них и так были исключительные условия членства. Люди, голосовавшие за выход, не играют никакой роли для будущего. Власти Германии сделали умную вещь. Я слышал, что любой англичанин (или англичанка) младше 40 лет может поселиться в Германии и он тут же получит гражданство. Вся элита от них сбежит. Вот, что получается, когда творишь глупости.

“Евроньюс”:
А что вы думаете о континентальной Европе? Мы видим серьёзный подъём национализма. Вас это не беспокоит?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Беспокоит, конечно. Но не думаю, что это серьёзная угроза. Австрия, и все остальные, всё это не шутки, конечно, и Польша тоже… Да и во Франции есть, знаете ли, одна небольшая “весёленькая” партия…

“Евроньюс”:
Какие последствия всё это будет иметь для молодёжи? Ну в моде, например?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Мода никуда не денется, она – вéчна. Будет больше “ширпотреба”, и меньше марок “люкс”, но мода всегда будет с нами.

Несколько слов об элегантности
“Евроньюс”:
Можно ли, по вашему мнению, говорить о понятии европейской элегантности?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Конечно, также как и о “ближневосточной элегантности”. К примеру, бурка тоже может быть очень элегантной, хотя это и не наша эстетика.

“Евроньюс”:
Ну а что же такое, эта “европейская элегантность”? Вот вы, например, – гражданин Европы?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Сложно подобрать слова. В целом, Европа – это космополитизм, это стирание границ между регионами. Это – общая идея, лёгкость. Но важно сохранить эту эстетику, чтобы она не исчезла. Популизм, в этом смысле, разрушителен.

“Как стать звездой?”
“Евроньюс”:
Вот ещё один вопрос от интернет-аудитории. Вопрос из Германии: “Какие советы вы могли бы дать начинающим модельерам, которые пошли по вашим стопам?”

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Им придётся бежать бегом!

“Евроньюс”:
Думаете, у них сегодня те же возможности, что были у вас?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Нет, конечно, сейчас на дворе другая эпоха. Мои знания уникальны, ни в одной школе им научиться нельзя. С тех пор, как я пришёл в моду, я никогда не оглядывался назад. У меня очень большие связи и столько знакомств… Не хочу никого расстраивать, но лучше молодым взять на вооружение другого “идола”.

“Евроньюс”:
Ну а что бы вы им посоветовали в карьерном плане?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Я советов не даю. Могу давать только личные советы, но не общего плана. Потому что всё зависит от таланта и от желания, от жизненных обстоятельств каждого. Насколько они свободны для самовыражения? Как определить своё призвание и путь? Это всё непростые вопросы. В противном случае все были бы успешными в жизни. Тут нет рецептов, как в поваренной книге.

“Евроньюс”:
Вы хотите сказать, что всегда смотрите только вперёд?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
…да, вперёд, на 6 месяцев, ведь именно это ритм моды. Все эти разговоры о том, что сегодняшний авангард мы будем носить через 20 лет… А вспомните-ка авангард 60-х? Сегодня уже никто так не одевается. Это был беспредел в чистом виде.

“Евроньюс”:
Ну а на такой вопрос ответите: пишет Кин Нам: “Что будет представлять из себя индустрия моды через 50 лет?” Можете сыграть роль пророка?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Не захватил с собой магический кристалл. Так что, не знаю.

“Вдохновение приходит за работой”
“Евроньюс”:
Вы твёрдо стоите на ногах… [Карл ЛАГЕРФЕЛЬД: Да-да, у меня 42-й размер!], но в то же время ваш мир – это постоянная эксцентрика. Как вам это удаётся?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Даже и не знаю. Я вообще-то прагматик, у меня ясный ум, я не испытываю иллюзий на собственный счёт.

“Евроньюс”:
Некоторые модельеры сегодня жалуются, что мир летит вперёд слишком стремительными шагами.

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Да, но в этом случае им лучше не подписывать контракты с крупными фирмами, которым нужен определённый ритм в работе. Все хотят деньги вперёд, а вот “впахивать” потом – это посложнее. И об этом все задумываются с запозданием. А некоторые меня откровенно недолюбливают за то, что я придумал коллекции, которые раньше просто не существовали. Кстати, у дома Chanel есть также параллельные межсезонные коллекции, предметы искусства… Я конечно тоже несу ответственность за этот сумасшедший ритм работы, но мне помогают целые коллективы, и я знаю, что наши клиенты тоже ждут. Когда дорастаешь до такого уровня и на тебя работает столько народу, то важно самому полностью отдавать себя. Я не могу понять тех, кто ждёт вдохновение, лёжа на пляже. Мы говорим иногда “аппетит приходит во время еды”. Так вот вдохновение приходит за работой.

“Евроньюс”:
…и я слышала, что в вашем случае, – даже во сне…

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Это прямо как озарения, электроразряды, вдруг наступает полная ясность. Иногда в житейских ситуациях, когда я, к примеру, в ванной лежу. Уж и не знаю, откуда это берётся. Это говорит о том, что я полностью погружён в работу. И это меня только радует.

“Евроньюс”:
У вас всегда были такие озарения?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Нет, со временем – всё чаще и сильнее. Так что, по-моему, прогресс на лицо.

“Евроньюс”:
У нас ещё вопрос от итальянца Умано: “С какой самой большой трудностью вы столкнулись на протяжении вашей карьеры?”

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Разводит руками Их было так много, что мне сложно выделить что-то конкретное. Всё хорошо, что хорошо кончается, так что мне уже не кажется, что были особые трудности. Моё профессиональное прошлое – это как скульптура Сезара, – всё спрессовано в один большой ком. Детали уже не различить…

“Евроньюс”:
А вы не чувствуете желания передать ваше ноу-хау?..

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Нет нет, это невозможно. Ну то есть, у меня, конечно, есть помощники, стажёры… Они воплощают эту роль в какой-то мере… Но, по большому счёту, люди должны, прежде всего, рассчитывать сами на себя. Вот я всегда только на себя рассчитывал. Причём, в моей молодости это было скорее препятствием на пути, ведь без опыта вы были никому не нужны. А сегодня, уже одно то, что ты молод, может сделать тебя гением. И стоит тебе чуть постареть, тобой уже никто не интересуется. А ведь многим, так называемым, “молодым дизайнерам” – по 45! Так что, тушите свет!

Долгая дорога в мире моды
“Евроньюс”:
Вы лично – возвращаясь в вашему сотрудничеству с Fendi – что вы привнесли в работу дома Fendi?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Поначалу дело касалось использования мехов и связанных с этим инноваций. Раньше мех считался буржуазным аксессуаром, чем-то и тяжёлым, жёстким… Ну а сейчас посмотрите? Сёстры Фенди снова боятся использовать мех, чтобы не потерять уважение в глазах публики. Определённо, сегодня необходимо порывать со старыми схемами и творить новые формы!

“Евроньюс”:
У вас в жизни было немало сложных моментов. Какой вам запомнился больше всего?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Я всегда рассматриваю жизненные трудности как логическое развитие ситуации в моей профессии. Никаких вызовов не существует. Мне не перед кем отчитываться, кроме как перед самим собой. А это не так уж важно.

“Евроньюс”:
Вам приходилось в жизни отказываться от каких-либо проектов? Ведь у вас было немало авантюр?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Нет, никогда ни от чего не отказываюсь! Особенно если это что-то для меня новое, и представляет определённую трудность. Разумеется, если предлагают всякие глупости, я отказываюсь. Но учитывая уровень, на котором я работаю, и людей, с которыми работаю, риск этого – минимальный. Как здесь, так и в Париже.

“Евроньюс”:
Вы не только модельер, но и талантливый фотограф.

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Так говорят…

“Евроньюс”:
Как же вам это удаётся?..

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Это всё – части одного целого. Работай я исключительно в индустрии моды, я бы потерял связь с внешним миром. Моё увлечение фотографией для журналов и для рекламы позволяет сохранять постоянные контакты с кругом работающих в моде людей, с новыми моделями. И это очень важно, потому что изоляция – это смерть. Когда люди замыкаются в башне из слоновой кости, то дело плохо. Прошло то время, когда мы нашивали на платья горы тафты и слушали музыку Верди. Это всё в прошлом…

“Евроньюс”:
Вас знают за ваши афоризмы – “карлизмы”. Процитирую вас на английском: “Я знаю, насколько жёстким и непереносимым я иногда бываю. Никому бы не порекомендовал себя в качестве гостя.” Но мне вы кажетесь очаровательным мужчиной. Что же делает вас столь нетерпимым?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Ну уж и не знаю. Я даже не уверен, я ли это сказал. Возможно, у вас “карлизмы”, сказанные каким-то другим Карлом?

“Евроньюс”:
Вы постоянно творите, просто безостановочно… Но при этом у вас практически неизменный стиль. Почему?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Ну, не такой уж неизменный. Мой почерк – это безупречность, я ненавижу неряшливость и разгильдяйство. Это стало моей “подписью”, которая отпечаталась в головах у людей. Я уже и дорогу не узнанным не могу перейти! Я и улицу-то не выхожу…

“Евроньюс”:
Вы никогда не выходите?

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Да нет, от двери дома к машине, и обратно. В На публике я не появляюсь. Какой-то ужас творится с этими сэлфи! То есть я конечно за прогресс! Уже и вспомнить трудно, какой же была наша жизнь раньше, до всех этих ай-фонов… Но скажу честно, мне не хочется быть на фото вместе с тысячами каких-то незнакомцев.

“Евроньюс”:
С нами на “Евроньюс” был Карл Лагерфельд. Спасибо!

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:…и вам спасибо…

“Евроньюс”:
Это была программа “Глобальный разговор”.

Карл ЛАГЕРФЕЛЬД:
Надеюсь, я не наговорил тут глупостей…

“Евроньюс”:
Ну что вы, совсем нет!
Автор: Артём Асланьян

12 июля 2016 в Московском аэропорту Домодедово состоялся показ «высокой» авиационной моды – DME RUNWAY. Уникальное отраслевое мероприятие, приуроченное к международному дню бортпроводника, проводится в воздушной гавани уже второй год подряд.

Пассажирский терминал Домодедово уже по традиции стал площадкой для дефиле представителей одной из самых романтичных профессий в мире: стилизованный под   взлетно-посадочную полосу подиум был установлен в самом центре атриума воздушной гавани.

В этом году аэропорт расширил границы модной географии: в показе приняли участие партнеры воздушной гавани из России, Японии, Израиля, Бахрейна, Индии, Австрии и других стран мира. Более 20 экипажей авиакомпаний представили уникальный дизайн форменной одежды, созданной с учетом национальных особенностей каждого перевозчика. На подиуме было представлено все многообразие стилей: традиционные костюмы, украшенные аутентичными орнаментами, сдержанность и строгость в сочетании с яркими аксессуарами, и, конечно, элегантная классика.

Программа DME RUNWAY 2016 не ограничилась модным показом: особенностью авиационного дефиле стала оригинальная презентация направлений полетов из аэропорта Домодедово, общее число которых на сегодняшний день достигло 190. При этом количество авиаперевозчиков, выполняющих регулярные рейсы из воздушной гавани, превышает 60.

Транспортным партнером показа авиационной моды DME Runway выступила компания Аэроэкспресс, организовавшая трансфер для гостей мероприятия.

В течение пяти дней, с 30 марта, свои коллекции сезона осень/зима 2016/2017 представили ведущие латвийские дизайнеры и модные марки -Natalija Jansone, Anna Led, Narciss, Katya Katya Shehurina, Nóló, MAREUNROL’S, Alexandra Westfal, IN by Inga Nipane, One Wolf и QooQoo, дебютант этого сезона – бренд Tanti, автором коллекции которого в этом сезоне является известный стилист и редактор моды журнала PastaigaОльга Колотова, а также Stas Lopatkin из Санкт-Петербурга, Ludmila Kislenko из Украины, Lilija Larionova из Литвы и Pohjanheimo из Эстонии. В этом сезоне на RFW впервые была представлена детская мода от марокLazy Francis, Aristocrat Kids и Paade mode. Бренд Creame презентовал в виде показа свою продукцию — модные вещи на каждый день, которые рождаются в результате сотрудничества с художниками мирового класса.

Программа RIGA FASHION WEEK включала не только профессиональные показы дизайнеров одежды, но и различные презентации и модные вечеринки: в пресс-шоуруме 8 ROOMS на 6-ом этаже т/ц Galleria Rīgaпрошло мероприятие для журналистов и байеров; в Художественной галерее PUTTI была презентована осенне-зимняя коллекцияMAREUNROL’S; а в студии марки модной одежды Anna LED в Berga Bazārs прошла презентация осенне-зимней коллекции дизайнера.

В этот раз официальном клубе RFW Coyote Fly Lounge Club состоялось две вечеринки 1 и 2 апреля. Организаторы RIGA FASHION WEEK по традиции объявили и наградили самых востребованных моделей этого сезона, и ими стали: 1 место – Александра Хильчук (Freyja Models), 2 место – Илзе Пуга, 3 место разделили Никола Осипова (Starsystem) и Лига Лиепиня (Vacatio). Саманта Голдберга (2B Models) получила RFW Models Grand Prix. Среди моделей-парней были отмечены Герман Superfin (Raduga Models), Янис Кронбергс (Starsystem), Кирилл Григоров (Frejya). Кроме титула и признания модели получили подарки от партнеров RFW – Perwoll, декоративную косметику Maybelline New York, косметику для волос Schwarzkopf Professional и духи Jimmy Choo.

На мероприятии, посвященном открытию Рижской недели моды в ресторане Monterosso состоялась ежегодная церемония вручения Латвийской национальной премии в области моды за 2015 год, и ее лауреатами стали:

• Дебют года в области моды — бренд Deeply Personal,
• Самый креативный показ года — показ M-Couture на осенней сессии RFW 2015 года в Рижской бирже,
• Самая оригинальная обложка изданного в прошлом году журнала о стиле жизни и моде — обложка сентябрьского номера Pastaiga,
• Магазин дизайнерской одежды с самой интересной концепцией, который был открыт в 2015 году, — магазин марки Amoralle на улице Бривибас 33,
• Дизайнер года — Виктория Йониене (Nóló);
• За вклад в развитие индустрии моды Латвии Премия была присуждена историку моды Александру Васильеву.

МОДА ДЛЯ ДЕТЕЙ: LAZY FRANCIS (ЛАТВИЯ)

МОДА ДЛЯ ДЕТЕЙ: PAADE MODE (ЛАТВИЯ)

МОДА ДЛЯ ДЕТЕЙ: ARISTOCRAT KIDS (ЛАТВИЯ)

IN BY INGA NIPANE (ЛАТВИЯ)

NARCISS (ЛАТВИЯ)

LUDMILA KISLENKO (УКРАИНА)

ГАЛА-ШОУ RFW: AMORALLE (ЛАТВИЯ)

Начался 24-ый сезон RIGA FASHION WEEK — День первый

RIGA FASHION WEEK — день второй RFW photos 31.03.2016

RIGA FASHION WEEK — день третий RFW photos 01.04.2016

RIGA FASHION WEEK — день четвертый RFW photos 02.04.2016

Все фотографии доступны по ссылкиhttps://fotki.yandex.ru/users/fashiondigest-ru/albums/

Все фотографии доступны по ссылки https://fotki.yandex.ru/users/fashiondigest-ru/albums/

QOOQOO (ЛАТВИЯ)

ALEXANDRA WESTFAL (ЛАТВИЯ)

LILIJA LARIONOVA (ЛИТВА)

TANTI (ЛАТВИЯ)

POHJANHEIMO (ЭСТОНИЯ)

KATYA KATYA SHEHURINA (ЛАТВИЯ)

Начался 24-ый сезон RIGA FASHION WEEK — День первый

RIGA FASHION WEEK — день второй RFW photos 31.03.2016

RIGA FASHION WEEK — день третий RFW photos 01.04.2016

RIGA FASHION WEEK — день четвертый RFW photos 02.04.2016

RIGA FASHION WEEK — день Пятый — Завершилась 24-ая RIGA FASHION WEEK